FANA ADJANI | MÉXICO | 2026

SOBRE LA OBRA

GRIETAS se articula como un dispositivo sensorial sobre duelo, pérdida y memoria en la contemporaneidad: un campo de afectos donde el dolor no aparece como objeto cerrado, sino como materia móvil que migra entre cuerpos, una materia afectiva que se desplaza, se sedimenta y se reescribe desde el eclipse del tiempo. La instalación entiende que el duelo no se presenta como clausura sino como grieta: un intervalo que altera la percepción y abre un umbral para habitar la pérdida desde el cuerpo, que abre condiciones de percepción, contacto y respiración compartida, y que vuelve legibles redes de cuidado humanas e interespecie, en el muro poroso entre vida y muerte: lo vivo sostiene lo vivo y lo muerto en una continuidad material, donde nuestras narrativas se componen con otras presencias, otras pieles, otros ritmos. Inspirada en el mito de Píramo y Tisbe desde una mirada femenina, la pieza desplaza la lógica trágica hacia una ética de la insistencia: no rendirse, sino darle forma al dolor como movimiento, ritual y metamorfosis. Integrando cine, fotografía, y diseño sonoro, expanden la narrativa hacia el público; en activaciones programables, la dimensión comunitaria se intensifica con el encuentro y el baile deviene a un lenguaje afectivo y político.

PROPUESTA DE INSTALACIÓN

GRIETAS es una instalación audiovisual en tríptico sincronizado en la cual loops fotográficos laterales y un umbral sonoro-visual central (rayo, black y viento) abren periódicamente la proyección de MANDRÁGORA como núcleo narrativo, con activación performativa opcional en fechas programadas.

Modalidades:

• Modo A (estándar): instalación en loop continuo (visita expositiva).

• Modo B (opcional): activación performativa programable (DJ set).
  

Regla operativa clave:

El baile y la ocupación total de la sala solamente ocurren durante las activaciones programadas por la institución.
En modo estándar no se habilita la sala como pista de baile.

Duración de ciclo: T_total = T_fotos + T_audio + T_film + T_audio

• Tiempo_fotos: [3] min

• Tiempo_audio: [1] min

• Tiempo_film MANDRÁGORA: [15] min

• Tiempo_audio: [1] min
  

• Tiempo Total: [20] min

Espacio mínimo recomendado: [5] m² (ó black box)
Audio: estéreo / 4 canales (según disponibilidad)

I. DESCRIPCIÓN

GRIETAS es una instalación audiovisual expandida concebida como un tríptico sincronizado que organiza la experiencia del público a través de ciclos de imagen y sonido. Dos pantallas laterales presentan un loop de fotografía en video, un archivo en movimiento que se comporta como memoria activa y atmósfera visual. En la pantalla central, una imagen de rayo funciona como señal y umbral: un punto de tensión que anuncia el paso del archivo como memoria a la narración. Al finalizar el loop, las tres pantallas se apagan en fondo negro y un breve diseño sonoro de viento abre un espacio de respiración. Tras ese umbral, solo la pantalla central proyecta el cortometraje MANDRÁGORA completo, incluyendo créditos; al terminar, un segundo umbral de pantallas en fondo negro y viento reinicia el ciclo y devuelve al espectador al archivo de la memoria.

La pieza opera en modo estándar como instalación visitable (recorrido, permanencia y escucha) y es plenamente exhibible sin activación en vivo. En fechas seleccionadas por la institución, GRIETAS puede incorporar una activación performativa programable mediante un set en vivo, que intensifica la dimensión comunitaria y afectividad del dispositivo. En este caso, la sala se habilita como pista de baile exclusivamente durante la activación, manteniendo el resto del tiempo la lógica expositiva del tríptico.

duelo/migración/metamorfosis /afectividad colectiva

• público: presencia corporal (en modo estándar) colectividad (en activaciones)

1.2 VERSIÓN BREVE

GRIETAS es una instalación audiovisual con un lenguaje sensorial en tres pantallas sincronizadas. En las pantallas laterales se despliega un loop de archivo como memoria  de fotografía en video, mientras la pantalla central sostiene una imagen de rayo que funciona como umbral. Al concluir el loop, las tres pantallas entran en un fondo negro con un breve diseño sonoro de viento envolvente y, a continuación, solo en la pantalla central inicia el cortometraje MANDRÁGORA completo, con créditos. La instalación es autónoma; el baile solo se habilita durante activaciones performativas programables.

1.3 PALABRAS CLAVE

duelo / migración / metamorfosis / memoria/ comunidad / ritual / archivo / grieta / umbral / colectividad / afectividad

II. EXPERIENCIA EN SALA

2.1 Modo A — Instalación (visita estándar)

• Público: recorrido / permanencia / escucha.

• No se habilita el baile.

• Condiciones de luz: baja luminosidad para proyectar la instalación, luces led de baja intensidad cálidas (2700K - 3000K), para permitir la fluidez al ingresar a la sala o pasillos, escalones y salidas sin alterar la proyección.

• Audio: estéreo ó 4 canales

• Aforo sugerido: Adaptable al lugar.

2.2 Modo B — Activación performativa (opcional, programable)

• Activación: DJ set en vivo (si aplica: Pepe Mogt) y/o alternativa local

• Durante activación sí se habilita la sala como pista de baile

• Control de aforo y mediación: 200 personas o más dependiendo del espacio.

Horarios / límites de performance: 60 a 90 min de DJ set .

Formato: DJ set en vivo (estéreo)

Espacio y operación

• Ubicación del DJ: preferentemente esquina posterior o lateral de la sala, sin obstruir pantallas/proyección.

Área mínima mesa : 2.0 m (ancho) x 1.5 m (fondo) + 1.0 m libre alrededor para operación/seguridad.

1. Altura de mesa: 0.90–1.00 m.

Regla de sala: el baile se habilita sólo durante la activación; fuera de ese horario, visita expositiva.

2) Audio — Requerimientos mínimos (imprescindibles)

III. DRAMATURGIA TEMPORAL DEL TRÍPTICO (la lógica del loop)

3.1 Fase A — Constelación (fotos)

• L/R: loop fotos como archivo de memoria en video

• C: imagen del rayo (loop o casi fijo)

• Audio: [música / atmósfera de viento mínima]

3.2 Fase B — Umbral 1 (1min)

• L/C/R: black

• Audio: viento, diseño sonoro

3.3 Fase C — Núcleo narrativo (short film MANDRÁGORA)

• C: MANDRÁGORA completo con créditos

• L/R: black

• Audio: film

3.4 Fase D — Umbral 2 (1min)

• L/C/R: black

• Audio: viento, diseño sonoro

Regreso a Fase A

IV. DISPOSICIÓN ESPACIAL (cómo se monta)

4.1 Layout general (con diagrama)

• Tríptico frontal: L — C — R

• Separación entre pantallas: 35 cm como minimo a 1 mtro

• Tamaño imagen central: como minimo 20 mts es adaptable a la opcion del espacio.

• Zona de público: adaptable al lugar

4.2 Variante según sede

• Variante pantallas / variante proyección

4.3 Control de luz

• Black box / penumbra / sala blanca (condiciones mínimas) baja luminosidad

V. COMPONENTES Y CONTENIDOS (entregables)

Componentes de la instalación

Componente fílmico (cortometraje): MANDRÁGORA

Archivo fotográfico en movimiento (video loop) L/C/R

Diseño sonoro multicanal (viento y atmósfera) / Estéreo + 4 canales

VI. REQUERIMIENTOS TÉCNICOS (INSTALACIÓN)

6.1 Video

• 3 pantallas / 3 proyectores (selección)

• Media server (1) con 3 salidas

• Cables y tipo según distancia

• Soportes / rigging / VESA

6.2 Audio

• Estéreo mínimo / 4 canales recomendado

• Interfaz de audio

• Altavoces (adecuados para lograr SPL satisfactorio en sala)

• Niveles orientativos

6.3 Electricidad

• Circuitos dedicados

• UPS/regulador

• 6.4 Cableado y seguridad

• Canaletas / rampas

• Luz led para circular en sala / Señalética / rutas de evacuación

VII. REQUERIMIENTOS TÉCNICOS (ACTIVACIÓN OPCIONAL)

7.1 Audio PA (si hay DJ)

• PA (sala)

  • Sistema estéreo adecuado al tamaño de la sala:

    • Salas pequeñas (hasta ~80 m²): 2 tops activos profesionales + sub opcional.

    • Salas medianas/grandes: PA del museo o proveedor (tops + subs) con cobertura uniforme.

  • Mezclador / control: mixer del museo o procesador/DSP para calibrar niveles.

  • Niveles: el museo define límites; recomendado mantener promedio seguro (p.ej. 85–95 dB) según normativa local y convivencia.

  Monitoreo DJ (imprescindible)

  • 1–2 monitores (wedge o nearfield) orientados al DJ.

  Conexiones (imprescindible)

  • Entrada a PA: 2 x XLR balanceado (L/R) desde el mixer DJ.

  • Cableado de audio suficiente para llegar al patch del museo.

  3) Equipo DJ

  • 2 x CDJ-2000NXS2 / CDJ-3000 (o equivalente profesional)

  • 1 x DJM-900NXS2 / DJM-A9 (o equivalente)

  4) Electricidad (imprescindible)

  • 2–4 tomas de corriente cerca de cabina (mismo circuito, preferible regulado).

  • Regulador/UPS recomendado para equipo DJ (si la sede lo permite).

  • Cableado asegurado con canaletas/gaffer en zonas de tránsito.

  5) Iluminación

  • Luz suficiente en cabina para lectura de equipo sin contaminar proyección/pantallas:

    • 1 lámpara pequeña o luz puntual cálida dirigida a la mesa.

  • Si hay sala en penumbra: señalización de seguridad y rutas de evacuación visibles.

  6) Prueba de sonido / tiempos

  • Soundcheck: 30–60 min antes de apertura (según complejidad).

  7) Personal mínimo sugerido (museo)

  • 1 técnico de audio (PA / niveles / patch)

  • 1 producción de sala (timing, puertas, aforo)

  • 1–2 seguridad (según aforo y oscuridad)

  • 1 persona de mediación (si el espacio lo desea)

  • Cables siempre canaleteados.

  • El espacio define protocolo de evacuación y límites de volumen.

Regla operativa reiterada: baile solo con activación.

VIII. ACCESIBILIDAD

• Asientos disponibles: sí/no adaptables al lugar.

• Alternativa para sensibilidad sonora (horarios / niveles / avisos) adaptables al lugar.

• Subtítulos del film: disponibles Inglés, Francés, y Castellano (CC).

IX. MONTAJE / DESMONTAJE / MANTENIMIENTO

• Tiempo de montaje: 1 día.

• Tiempo desmontaje: 1 día

• Equipo humano: 1 técnico de Audio, 1 técnico de video, 1 de producción de la sala, 1 persona de mediación.

• Equipo Humano Fana: dos personas de producción y la artista.

• Equipo Humano en caso de activación con Pepe Mogt: 1 Manager y el artista.

• Checklist diario

• Limpieza / recalibración proyectores (si se utilizan).

X. CRÉDITOS Y DERECHOS

• TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS DE FANA ADJANI © 2026.

XI. ANEXO | OBRA EXTENDIDA

Loop | Fotos como archivo de memoria en video.

Núcleo narrativo | MANDRÁGORA

SINOPSIS

Un hombre llamado Píramo desciende a un túnel sostenido por recuerdos; donde una voz femenina, Las grietas, responde: En las metamorfosis hay renacimiento.

A través de una mirada femenina subversiva, Píramo se despoja de la heroicidad para convertirse en un cuerpo que cuida, conduciéndonos hacia una vulnerabilidad delicada que florece en la práctica de mantenerse con vida. Porque no estamos solos cuando atravesamos la oscuridad. Porque incluso al borde puede surgir otra forma de estar vivos, ya que existen redes de cuidado, de amor, fisuras pequeñas o inesperadas que pueden sostenernos y ofrecernos otra posibilidad en ese espacio poroso entre la vida y la muerte. Para transformar y expresar el dolor en movimiento, ritual, metamorfosis, en vida.

XII. SOBRE LA ARTISTA

BIOGRAFÍA

FANA ADJANI (Ciudad de México, 1988) es artista, directora de cine y coreógrafa. Su práctica explora el cuerpo, el cine y la coreografía como un dispositivo expansivo y experimental que articula relaciones vivas entre la memoria, los derechos humanos y las políticas del cuidado, trabajando entre las artes visuales, las artes escénicas y, en ocasiones, en sus intersecciones con el mainstream.

Dirigió el cortometraje TIERRA, seleccionado en festivales como Fairy Tales Queer Film Festival en Calgary (donde recibió el Programmer’s Choice Award a Mejor Cortometraje), Guanajuato International Film Festival (GIFF), MICGénero, Seattle Queer Film Festival y Outfest Fusion QTBIPOC Film Festival en Los Ángeles. En 2023, TIERRA fue incorporado al archivo fílmico de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y tuvo una función especial en la galería GAVLAK. Sobre la película, la revista Rolling Stone (EE. UU.) escribió: “Maravillosamente dirigido.”

Como artista visual ha presentado su trabajo en espacios como el Museo Universitario del Chopo (UNAM), donde coordinó el Ciclo TIERRA y presentó la instalación “Se encuentran, se acompañan”, el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM) y el Palacio de Bellas Artes. Su pieza audiovisual Whole Body se ha proyectado en The Overkill Festival (Países Bajos), en Bogotá y fue presentada de forma exclusiva por ForbesLife.

En 2023 fue artista en residencia en la Fundación Casa Wabi.

Entre 2023 y 2024 colaboró como asesora del Consejo de Jóvenes para la Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

MODO DE TRABAJO

Fana Adjani explora el cine, la imagen y la coreografía como un dispositivo expansivo y experimental que articula y atraviesa relaciones vivas entre los cuerpos, la memoria, los derechos humanos y las políticas del cuidado, entendidas como campos sensibles donde lo íntimo y lo colectivo se afectan mutuamente. Trabaja entre las artes visuales, las artes escénicas y, en ocasiones, en sus intersecciones con el mainstream, generando un espacio para tensionar y reconfigurar las maneras de ver y sentir en común.

PRENSA

“«…dirigida con una belleza extraordinaria en Tierra…»
Julyssa Lopez, Rolling Stone (EE. UU.)

«Adjani ya ha dirigido videoclips y, con Tierra, da el salto a una producción de mayor envergadura (…)»
José Juan de Ávila, Milenio

«El proyecto (…) seguirá cosechando éxitos para la visión cinematográfica y coreográfica de vanguardia de Fana Adjani.»
Armando Tovar, Naufraghost

«Tierra, dirigida por la reconocida artista multidisciplinaria mexicana Fana Adjani, es una película que reconoce la constante destrucción de nuestro planeta y del cuerpo como ese hogar en transformación.»
Bianka Estrada, Sin Embargo

«La directora escénica mexicana más destacada (…) de los últimos tiempos.»
Sheila Ramírez, Forbes

«Ha logrado trascender las barreras o limitaciones que suelen existir en la industria, dando voz a un movimiento social que llama poderosamente la atención.»
Danieska Espinosa, Crónica

«Subunguis (pieza de Fana) es una experiencia escénica recomendable que seduce con sus propuestas visuales y un paisaje sonoro urbano, y que nos deja un espacio para reflexionar sobre los tiempos que estamos viviendo y sobre la dificultad de escapar de ellos.»
Wenceslao Bruciaga, Time Out

XIII. COLABORADORES

EMILIO VALDÉS

Actor: Píramo.  Productor.  Cinefotógrafo.

Emilio Valdés (n. 1982, Ciudad de México) es director de fotografía y egresado en Artes Plásticas de La Esmeralda. Con una trayectoria en artes visuales y exposiciones en Europa y América, fusiona la sensibilidad de la galería con la forma cinematográfica.

Fotografió Rezeta (Frías, 2012), Vienna and the Fantomes (Naranjo, 2019), A 3-Minute Hug (González, 2019), Pajareros (Padua, 2019) y How Being Fishes… (Foulkes, 2021).

Entre sus trabajos recientes se encuentran Murder City (Olmos, 2023), Mariachis (HBOMAX, 2023) y Depeche Mode: M (2025) (Fernando Frías).

CARLA FAESLER

Voz: La Vida / La Grieta.

Carla Faesler (n. 1967, Ciudad de México) es escritora, poeta visual y editora, cuyo trabajo entrelaza literatura, sonido e imagen. Formada en Ciencias Políticas, Desarrollo y Estética, cofundó Motín Poeta y ha creado fotopoemas, videopoemas y cinepoemas.

Su novela Formol (Tusquets, 2014) fue nombrada Mejor Libro por La Tempestad, y su poesía ha sido reconocida con el Premio Gilberto Owen. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, ha colaborado con artistas como Melanie Smith y Francis Alÿs.

KENJI KATORI

Cámara.

Kenji Katori es director de fotografía y egresado del CCC, con una trayectoria que abarca cine y televisión. Entre sus créditos se encuentran Oveja Negra (2009), I Hate Love (2012), Sugar Kisses (2013) y Lost Girls and Love Hotels (2020), que codirigió.

También ha trabajado en 007: Spectre (2015), God Is a Bullet (2023) y en series como Coyote y Mayor of Kingstown. Sus cortometrajes se han exhibido en la Semaine de la Critique de Cannes.

PERE GEORGE

Productor.  Diseño sonoro. 

Productor, compositor, arreglista e ingeniero. Ha sido nominado a dos Premios Latin GRAMMY, incluyendo Álbum del Año (2018). Ha trabajado con diversos artistas tanto de la música anglosajona como de la música latinoamericana. También se ha desempeñado como productor de cine y video.

Produjo el cortometraje premiado Tierra de Fana Adjani (Programmer’s Choice Award a Mejor Cortometraje en el Fairy Tales Queer Film Festival 2022 en Calgary, Canadá), que formó parte de la selección oficial de festivales como el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, el Seattle Queer Film Festival, MICGénero, entre otros. También ha producido diversos videoclips.

CARLOS CORTÉS NAVARRETE

Mezcla.

Ganador de los premios Óscar, BAFTA y CAS a Mejor Sonido por su trabajo en el largometraje Sound of Metal (2019). Carlos concluyó sus estudios de ingeniería de audio en The Recording Workshop, en Ohio, Estados Unidos.

Inició su carrera como ingeniero de gira con diversas bandas a lo largo de Estados Unidos, y su trayectoria en diseño sonoro comenzó con producciones teatrales como SAVIA y YOGAMOI, presentadas en el Festival de L’Imaginaire en París, Francia.

NORTEC: FUSSIBLE / PEPE MOGT

Música. 

Pepe Mogt (Tijuana, México) es uno de los pioneros de la música electrónica en México, con más de 30 años de experiencia como músico y artista visual. También conocido bajo el alias Fussible, es el creador del concepto y la semilla del sonido Nortec y cofundador del Nortec Collective, un proyecto que revolucionó la escena al fusionar música electrónica con norteño y banda, y que más tarde dio origen a agrupaciones como Nortec Collective Presents Bostich+Fussible, así como a proyectos como Latinsizer, entre otros.

Su exploración sonora abarca desde la música electrónica experimental cercana al techno y el house, hasta texturas ambient y un amplio uso de sintetizadores modulares, lo que lo ha llevado a presentarse en festivales internacionales como MUTEK (México y Japón), Glastonbury, FUSION, CRSSD, SXSW y Coachella, además de numerosos clubes alrededor del mundo.

Sus nominaciones internacionales al Grammy incluyen los álbumes Bulevar 2000 y Tijuana Sound Machine en las categorías de rock y alternativo, así como dos nominaciones al Latin Grammy en 2006 por Tijuana Sessions Vol. 3 en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Empaque de Grabación.

ERNIE SCHAEFFER 

Colorista. Productor.

Ernie Schaeffer es colorista y especialista en posproducción con más de 30 años de experiencia. Ha supervisado más de 50 películas proyectadas en festivales importantes, como Cannes, Berlín y Sundance. Tras impulsar el programa de cine de SAE México, se incorporó a Splendor Omnia como supervisor de imagen.

Actualmente es Head of Color en Caffeine Post, donde desarrolla flujos de trabajo remotos para Netflix, Disney y otros, y capacita a profesionales de América Latina como instructor certificado de DaVinci Resolve/Fairlight y embajador de Blackmagic.

XII. CONTACTO

FANA.ADJANIPROJECT@GMAIL.COM

Producción: Jorge Perelló Undreiner
peregeorge@peregeorge.com | +52-7771345221