GRIETAS
Instalación audiovisual expandida
Tríptico sincronizado con activación performativa opcional
FANA ADJANI | MÉXICO | 2026
CONTACTO: FANA.ADJANIPROJECT@GMAIL.COM
SOBRE LA OBRA
GRIETAS se articula como un dispositivo sensorial sobre duelo, pérdida y memoria en la contemporaneidad: un campo de afectos donde el dolor no aparece como objeto cerrado, sino como materia móvil que migra entre cuerpos, una materia afectiva que se desplaza, se sedimenta y se reescribe desde el eclipse del tiempo. La instalación entiende que el duelo no se presenta como clausura sino como grieta: un intervalo que altera la percepción y abre un umbral para habitar la pérdida desde el cuerpo, que abre condiciones de percepción, contacto y respiración compartida, y que vuelve legibles redes de cuidado humanas e interespecie, en el muro poroso entre vida y muerte: lo vivo sostiene lo vivo y lo muerto en una continuidad material, donde nuestras narrativas se componen con otras presencias, otras pieles, otros ritmos. Inspirada en el mito de Píramo y Tisbe desde una mirada femenina, la pieza desplaza la lógica trágica hacia una ética de la insistencia: no rendirse, sino darle forma al dolor como movimiento, ritual y metamorfosis. Integrando cine, fotografía, y diseño sonoro, expanden la narrativa hacia el público; en activaciones programables, la dimensión comunitaria se intensifica con el encuentro y el baile deviene a un lenguaje afectivo y político.
GRIETAS es una instalación audiovisual en tríptico sincronizado en la cual loops fotográficos laterales y un umbral sonoro-visual central (rayo, black y viento) abren periódicamente la proyección de MANDRÁGORA como núcleo narrativo, con activación performativa opcional en fechas programadas.
Modalidades:
Modo A (estándar): instalación en loop continuo (visita expositiva).
Modo B (opcional): activación performativa programable (DJ set).
Regla operativa clave:
El baile y la ocupación total de la sala solamente ocurren durante las activaciones programadas por la institución.
En modo estándar no se habilita la sala como pista de baile.
Duración de ciclo: T_total = T_fotos + T_audio + T_film + T_audio
T_fotos: [3] min
T_audio: [1] min
T_film (MANDRÁGORA): [15] min
T_audio: [1] min
Total: [20] min
Espacio mínimo recomendado: [5] m² (ó black box)
Audio: estéreo / 4 canales (según disponibilidad)
I. DESCRIPCIÓN.
GRIETAS es una instalación audiovisual expandida concebida como un tríptico sincronizado que organiza la experiencia del público a través de ciclos de imagen y sonido. Dos pantallas laterales presentan un loop de fotografía en video, un archivo en movimiento que se comporta como memoria activa y atmósfera visual. En la pantalla central, una imagen de rayo funciona como señal y umbral: un punto de tensión que anuncia el paso del archivo como memoria a la narración. Al finalizar el loop, las tres pantallas se apagan en fondo negro y un breve diseño sonoro de viento abre un espacio de respiración. Tras ese umbral, solo la pantalla central proyecta el cortometraje MANDRÁGORA completo, incluyendo créditos; al terminar, un segundo umbral de pantallas en fondo negro y viento reinicia el ciclo y devuelve al espectador al archivo de la memoria.
La pieza opera en modo estándar como instalación visitable (recorrido, permanencia y escucha) y es plenamente exhibible sin activación en vivo. En fechas seleccionadas por la institución, GRIETAS puede incorporar una activación performativa programable mediante un set en vivo, que intensifica la dimensión comunitaria y afectividad del dispositivo. En este caso, la sala se habilita como pista de baile exclusivamente durante la activación, manteniendo el resto del tiempo la lógica expositiva del tríptico.
duelo/migración/metamorfosis /afectividad colectiva
público: presencia corporal (en modo estándar) colectividad (en activaciones)
1.2 VERSIÓN BREVE .
GRIETAS es una instalación audiovisual con un lenguaje sensorial en tres pantallas sincronizadas. En las pantallas laterales se despliega un loop de archivo como memoria de fotografía en video, mientras la pantalla central sostiene una imagen de rayo que funciona como umbral. Al concluir el loop, las tres pantallas entran en un fondo negro con un breve diseño sonoro de viento envolvente y, a continuación, solo en la pantalla central inicia el cortometraje MANDRÁGORA completo, con créditos. La instalación es autónoma; el baile solo se habilita durante activaciones performativas programables.
1.3 PALABRAS CLAVE
duelo / migración / metamorfosis / memoria/ comunidad / ritual / archivo / grieta / umbral / colectividad / afectividad
II. EXPERIENCIA EN SALA
2.1 Modo A — Instalación (visita estándar)
Público: recorrido / permanencia / escucha.
No se habilita el baile.
Condiciones de luz: baja luminosidad para proyectar la instalación, luces led de baja intensidad cálidas (2700K - 3000K), para permitir la fluidez al ingresar a la sala o pasillos, escalones y salidas sin alterar la proyección.
Audio: estéreo ó 4 canales
Aforo sugerido: Adaptable al lugar.
2.2 Modo B — Activación performativa (opcional, programable)
Activación: DJ set en vivo (si aplica: Pepe Mogt) y/o alternativa local
Durante activación sí se habilita la sala como pista de baile
Control de aforo y mediación: 200 personas o más dependiendo del espacio.
Horarios / límites de performance: 60 a 90 min de DJ set .
Formato: DJ set en vivo (estéreo)
Espacio y operación
Ubicación del DJ: preferentemente esquina posterior o lateral de la sala, sin obstruir pantallas/proyección.
Área mínima mesa : 2.0 m (ancho) x 1.5 m (fondo) + 1.0 m libre alrededor para operación/seguridad.
Altura de mesa: 0.90–1.00 m.
Regla de sala: el baile se habilita sólo durante la activación; fuera de ese horario, visita expositiva.
2) Audio — Requerimientos mínimos (imprescindibles)
III. DRAMATURGIA TEMPORAL DEL TRÍPTICO (la lógica del loop)
3.1 Fase A — Constelación (fotos)
L/R: loop fotos como archivo de memoria en video
C: imagen del rayo (loop o casi fijo)
Audio: [música / atmósfera de viento mínima]
3.2 Fase B — Umbral 1 (1min)
L/C/R: black
Audio: viento, diseño sonoro
3.3 Fase C — Núcleo narrativo (short film MANDRÁGORA)
C: MANDRÁGORA completo con créditos
L/R: black
Audio: film
3.4 Fase D — Umbral 2 (1min)
L/C/R: black
Audio: viento, diseño sonoro
Regreso a Fase A
IV. DISPOSICIÓN ESPACIAL (cómo se monta)
4.1 Layout general (con diagrama)
Tríptico frontal: L — C — R
Separación entre pantallas: 35 cm como minimo a 1 mtro
Tamaño imagen central: como minimo 20 mts es adaptable a la opcion del espacio.
Zona de público: adaptable al lugar
4.2 Variante según sede
Variante pantallas / variante proyección
4.3 Control de luz
Black box / penumbra / sala blanca (condiciones mínimas) baja luminosidad
V. COMPONENTES Y CONTENIDOS (entregables)
Componentes de la instalación
Componente fílmico (cortometraje): MANDRÁGORA
Archivo fotográfico en movimiento (video loop) L/C/R
Diseño sonoro multicanal (viento y atmósfera) / Estéreo + 4 canales
VI. REQUERIMIENTOS TÉCNICOS (INSTALACIÓN)
6.1 Video
3 pantallas / 3 proyectores (selección)
Media server (1) con 3 salidas
Cables y tipo según distancia
Soportes / rigging / VESA
6.2 Audio
Estéreo mínimo / 4 canales recomendado
Interfaz de audio
Altavoces (adecuados para lograr SPL satisfactorio en sala)
Niveles orientativos
6.3 Electricidad
Circuitos dedicados
UPS/regulador
6.4 Cableado y seguridad
Canaletas / rampas
Luz led para circular en sala / Señalética / rutas de evacuación
VII. REQUERIMIENTOS TÉCNICOS (ACTIVACIÓN OPCIONAL)
7.1 Audio PA (si hay DJ)
PA (sala)
Sistema estéreo adecuado al tamaño de la sala:
Salas pequeñas (hasta ~80 m²): 2 tops activos profesionales + sub opcional.
Salas medianas/grandes: PA del museo o proveedor (tops + subs) con cobertura uniforme.
Mezclador / control: mixer del museo o procesador/DSP para calibrar niveles.
Niveles: el museo define límites; recomendado mantener promedio seguro (p.ej. 85–95 dB) según normativa local y convivencia.
Monitoreo DJ (imprescindible)
1–2 monitores (wedge o nearfield) orientados al DJ.
Conexiones (imprescindible)
Entrada a PA: 2 x XLR balanceado (L/R) desde el mixer DJ.
Cableado de audio suficiente para llegar al patch del museo.
3) Equipo DJ
2 x CDJ-2000NXS2 / CDJ-3000 (o equivalente profesional)
1 x DJM-900NXS2 / DJM-A9 (o equivalente)
4) Electricidad (imprescindible)
2–4 tomas de corriente cerca de cabina (mismo circuito, preferible regulado).
Regulador/UPS recomendado para equipo DJ (si la sede lo permite).
Cableado asegurado con canaletas/gaffer en zonas de tránsito.
5) Iluminación
Luz suficiente en cabina para lectura de equipo sin contaminar proyección/pantallas:
1 lámpara pequeña o luz puntual cálida dirigida a la mesa.
Si hay sala en penumbra: señalización de seguridad y rutas de evacuación visibles.
6) Prueba de sonido / tiempos
Soundcheck: 30–60 min antes de apertura (según complejidad).
7) Personal mínimo sugerido (museo)
1 técnico de audio (PA / niveles / patch)
1 producción de sala (timing, puertas, aforo)
1–2 seguridad (según aforo y oscuridad)
1 persona de mediación (si el espacio lo desea)
Cables siempre canaleteados.
El espacio define protocolo de evacuación y límites de volumen.
Regla operativa reiterada: baile solo con activación.
VIII. ACCESIBILIDAD
Asientos disponibles: sí/no adaptables al lugar.
Alternativa para sensibilidad sonora (horarios / niveles / avisos) adaptables al lugar.
Subtítulos del film: disponibles Inglés, Francés, y Castellano (CC).
IX. MONTAJE / DESMONTAJE / MANTENIMIENTO
Tiempo de montaje: 1 día.
Tiempo desmontaje: 1 día
Equipo humano: 1 técnico de Audio, 1 técnico de video, 1 de producción de la sala, 1 persona de mediación.
Equipo Humano Fana: dos personas de producción y la artista.
Equipo Humano en caso de activación con Pepe Mogt: 1 Manager y el artista.
Checklist diario
Limpieza / recalibración proyectores (si se utilizan).
X. CRÉDITOS Y DERECHOS
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XI. MATERIAL VISUAL
XII. CONTACTO
Producción: Jorge Perelló Undreiner
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